「さぁ、始めたまえ。

ただし、演じてはならない。」

コンスタンチン・スタニスラフスキー

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……今日の世界標準とも言える演技法を開発したスタニスラフスキーは、その演技法を通して、「俳優自身の成長」と「人間的な豊かさ、幸福の獲得」を目指していたと、僕は解釈しています。

役作りとは、自分とは遠く離れた「自分ではない『何者か』」を作り上げることではありません。

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彼の演技法は「もし自分だったら？」という「magic if」（魔法のif）から始まり、役の人生のテーマとも言える「超目標」（super ovjective）を経て、さらには、俳優自身の人生のテーマにアクセスする「超超目標」（super super ovjective）へと発展していく理論です。

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ご覧の通り、役作りのプロセスは「自分」（俳優自身）からスタートし、「自分」（俳優自身）へと帰結していくのです。

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「役」というのは、あくまでもその内部に組み込まれたプロセスの一部であり、役作りの本当の目的は「自分探しと、その実現」（自己実現）であると言えます。

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他者の人生（役）の視点を入れることで、俳優という人間自身の「自己実現」の手助けをする。

それが「役作り」。

俳優にとっての「役」とは、「自分自身のメタファー」なのです。

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もう一度、言います。

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演技とは、自分ではない「何者か」になることでは、ない。

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……だからこそ、俳優という仕事は「アート」なのです。

クライアントに依頼されて、そのタスクをただこなすような、義務的な「おしごと」ではありません。

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ちなみに、自分ではない人間に変身するのではなく、あくまでも「自分自身」が役の人生と共鳴するという意味では、俳優も観客も、同じ作業をしていると言えますね。

これは、俳優と観客だけでなく、脚本家や演出家も同じです。

それも、演劇の正体を知る上での、とても重要なヒントになることでしょう。

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そして、舞台の上やカメラの前で、俳優が自分自身の内面にあるものと共鳴し、そこに自己実現への道を果たそうとする生身の人間がいるからこそ、観客は共感し、感動します。

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演劇の正体とは、そこに関わる全ての人が、本当の自分と出会い、その本当の自分の願いを叶えるという、自分自身の「体験」そのものです。

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​さあ、スタニスラフスキーが目指した本当のゴールへ、旅立ってみませんか！？